簪花仕女图

摘 要：《簪花仕女图》是我国唐代著名人物画家周昉的代表作之一。它代表了我国典型的唐代仕女画风格，画中主要描绘的是唐代贵族妇女们在花园里赏花、戏狗、漫步等日常生活的情景。论文从该画的妆容、造型特色、主大从小的比例关系和画面的特色加以论述。在前朝的人物画的基础上不断革新，作者在用线和设色的处理的十分成功，而对于人物的内心的情感刻画更是细腻准确。这也是它千年流传下来的魅力之处。我也是在临摹和欣赏的基础下，将这一特点运用到自己的创作中去。并也尝试了一些现代绘画的方法，希望能让自己的作品有独特之处。

关键词：簪花仕女图 风格 仕女画 形象 造型

周昉的代表作《簪花仕女图》，其横长180公分，纵长46公分,是了解唐代人物画的典型作品之一。其作者是生活在唐代的一个贵族家庭，由于他经常接触和了解到一些贵族妇女，所以在他的作品中也都是以这些妇女形象为代表。在他笔下的贵族妇女形象不仅美丽丰腴，还努力地去表现其精神面貌，表现不同身份的形象也是游刃有余。在对人物特点的的描绘中也不断进行人物的动态刻画，这也正是体现出顾恺之“以形写神”的人物画的理论 。作者用线和设色都在前朝的基础上迈了一大步，给人一种华丽但又不失清新脱俗的感觉，人物的形象也是当时十分典型的，每一个人物也在努力去表现她们之间的差异性，画面的内容也是生动丰富。虽然她们都穿着华丽鲜艳的衣服配着贵重的饰品，但仍能从她们的眉宇间看出她们内心的寂寞幽怨。一直幽禁在深宫之中，虽然唐朝对女性的道德约束比前朝放宽了不少，但在一个男权强盛的封建时期，女性的地位还是处于男性之下。

一、仕女形象特点产生的原因及对后世的影响

《簪花仕女图》体现的是唐代人物绘画的高超水平，更能表现出在当时的社会条件下，人们的精神状态。唐代是中国古代封建社会最繁盛强大的历史时期，稳定的政治，强盛的国力，发达繁荣的经济，国内外各民族关系融洽。在当时是最发达的国家，在统治阶级的鼓励下，中外文化交流也变得相当活跃。当时也是中国绘画历史上最具有跨时代意义的阶段。在这一个鼎盛时期，整个国家从上到下都沉浸在一种自信昂扬的情感氛围下，在对外开放的政策下，画家们不断吸收其他国家的的绘画经验和技巧，由于唐代对女性的外在形象审美不是像前朝的骨秀清风的倾向，而是以自然丰腴为美。其中唐代统治者们具有胡人的血统，对女性的装饰要求也不断放低，不再像前朝那样的拘束女性，而是对人性的开放。由于当时流行的是宽松肥大审美倾向，这也体现出唐代仕女们散发出来的自然健康、雍容贵气的气质。

仕女画的风格从秀骨清风到雍容富态再到端庄秀丽最后是风露清愁，这种变化有社会的需要、男性审美的要求和女性社会地位的弱化和奴化。唐代的美术是在前朝已有的基础上不断去吸收和借鉴其它民族和国家的优秀技法，这也丰富和发展了我国古代美术的表现方式和题材范围等。正是在这种自由的环境里，唐朝仕女画发展繁荣。到现在人物的形象、表现方式、思想表达等都发生翻天覆地的变化，虽然西方绘画的对传统绘画有一定的影响，但也能引领社会风尚潮流。对于传统的绘画的认可与欣赏也对现代人物画发展具有深远的影响

二、仕女的形象刻画

《簪花仕女图》是描写一群云鬓高耸衣着鲜艳华丽并妆饰贵气的宫廷贵族妇女们在园中散步、斗狗、捉蝶、赏花等日常生活。作者在画面上十分注重用笔、用墨和设色，这也体现出了中国唐代仕女画的高超技法。图中的用线是以游丝描为主，线条纤细，一气呵成，用色极力突出不同物体的质感并加以区别，尤其是对薄纱透体的刻画极为成功。薄纱的透明感的刻画让仕女的形象更为婉约动人，衣下的皮肤白嫩光滑，生动自然。在这种半遮半掩中美感也就自然流露出来了。人物之间也是加以区别，仕女和侍女间极力刻画她们的卑尊关系，其中大小、服饰等都是作者的区分点，侍女也是在作者的表现下可以看到她们的内心情感。而在画面中出现的动植物作者也是进行了精心的刻画，都显得很生动。

（一）妆饰：在其发髻的造型、画眉的样式和贴花钿点面靥上，唐朝绝对是在前朝的基础上跨了一大步。《簪花仕女图》所表现的正是唐代以肥为美的仕女形象，这种丰腴、自然、健康的外形特征，也是当时的文人墨客所描绘的对象。她们喜爱将头发高束的云髻，并在上面施以金银饰品或鲜花加以装饰，在妆容上喜施胭脂，而在处理眉毛上她们有着独特的方法。她们将原来的眉毛剃掉一半，再将用烧制而成的青黑色的颜料加以描画。这种画出来的眉毛叫作浓晕蛾翅眉。眉目之间有装饰金、银、羽翠制作而成的五彩华子，叫做“花钿”。 花钿常施以眉间，颜色以红色居多。

（二）造型特色：《簪花仕女图》的人物形象典雅丰腴，给人一种现在很流行词叫做“女神”的感觉。画中的左手第一位仕女站在一株玉兰花旁，她手持一只蝴蝶作挥手的姿态。装饰华贵。其中里面穿着朱红色的抹胸长裙，裙上有团花，图案富有装饰性，作者也极尽细致的描绘。外罩深色薄纱，白皙的皮肤在薄纱下若隐若现。而洁白的披帛上饰有仙鹤的图案，给人以欲飞感，这也打破了深色薄纱的沉闷感。她的捉蝶手势也是充满优雅甜美的感觉。左手第二个是一个从远处匆匆赶来的贵妇形象，虽然身体的比例小，但身上的饰品却十分丰富华丽，画面光彩照人。左手的第三个仕女则手持一朵朱红小花，并深情的凝望，似乎若有所思。小花的颜色与她的朱红抹胸长裙颜色相呼应。身上的薄纱描绘的尤其细致。薄纱重叠或挤压所出现的线条错落有致，长短不一，并加以细小的图案来丰富。深色的披帛也加强了颜色的对比。在高耸的发髻上还簪有一朵盛放的荷花，配上闲适安静神情，真是倾国倾城。在她后面是一个手拿扇子的侍女，她的装扮和妆饰就比仕女的简单，这也为了加强对比，是形象突出。倒数第二个内穿饰有大团花的抹胸长裙，很吸引人眼球，外罩透明薄衫，深色的披帛绕在两手间，充满韵味。可能在外面天气炎热，她有一个去拉衣领的动作，这也显得与此不同。最后一个侍女则是拿着一个拂尘在逗狗玩，她的姿态与左手第一的的姿态有点相似，都是回首状。头上饰有一朵大的芙蓉花，内穿朱红抹胸长裙，外罩深色薄纱，表情闲适安静。 整幅画上的人物都是作者精心的刻画的，每个人虽然都显得富贵祥和、美丽大方，但都充满幽怨，这也是作者最想表达的人物情感特征。图中鹤的姿态灵动活泼，似乎想展翅高飞，作者在对鹤的眼睛羽毛等细节的处理上也显得极为精致讲究。画中鹤的线条自然、流畅，其中羽毛看起来白洁、飘逸。两只小狗的外形运笔稳健，毛发更是显得轻松飘逸，张着嘴奔跑的动态，更突出了小狗可爱活泼的神态。两只狗也是进行了区分比较。整幅图没有背景，人物和动物差不多以等距离安排。

（三）主大从小的表现：在《簪花仕女图》中作者为了表现人物的地位，不仅有意识的去从衣饰的装扮上区别，还有意识的改变人物的大小。其中在用线方面，作者有意将仕女的线条拉长而侍女的线条则是用较短的线条，这使得观众能在第一眼时就开始注意到仕女们的形象。为了突出人物之间的大小的对比作者采用视觉更为直观的主大从小的手法。而左手的第二个仕女形象则不是表现主大从小的规律，而是近大远小的定律。在这一点上我们也不难看出作者在尽力去表现画面的深度。主大从小这一定律在著名的《历代帝王图》中更是表现的淋漓尽致，有帝王与随从之间的大小对比，甚至每个帝王之间也是有对比的，表现作者对明君的崇敬和对昏君的厌恶。整幅作品的色彩对比浓重而自然脱俗，恰到好处。

三、画面情感的表现

整幅图中人物和动植物间的比例自然协调，画面上使用的色彩浓重艳丽，却又显得沉稳生动，线条刻画的十分精准到位，但又略带高古，。其作品不仅真实地刻画了中唐贵族的仕女的生活场景，并对其人物感情微妙变化的刻画也是令人叹服。将仕女们表面上的闲散、舒适与内心深处的忧郁、感伤、寂寞等感情表现的十分到位，反映出唐宫仕女们颓废的精神状态。人物的描法以顾恺之的高古游丝描为主，行笔流畅，形象生动，尤其是在色彩的辅佐下完美地展示出纱罗和肌肤的质感。更是恰到好处地再现了肌肤滑如凝脂和薄纱透体，表现出一种朦胧的内在美感。

四、对自己创作的影响

此次的主要研究目的是为了让自己通过对作品中的仕女形象来提升自己的绘画意识高度，不断加强作品创作内涵和意义。在自己的毕业创作中也借鉴了周昉的绘画技巧，在用线方面也是以游丝描为主，努力表现出女性的柔美，通过肌肤的表现、衣服刻画和饰品的表现都需要不同的用线方法去突出各自的质感。用色以淡雅为主，以突出人物的内在情感，这也是我们每个绘画者一直所要追求的。在画面上我还会加一点现代的绘画技法，如拓印、喷墨等来表现画面的肌理。这样画面也会丰富起来，这也是学习现代的人物画家学习借鉴的结果，时代的发展绘画的技法也就不断多样化。在传统的基础上的创新才能让自己的作品更有生机。在理论和实践中的探索，以现在国内外的中国文化热能够培养自己的些许见解。更重要的是以《簪花仕女图》为桥梁能够掌握唐朝前与唐朝后乃至现在中国仕女画的变化与发展。