美术教育研究

美术教育研究:浅谈油画创作中情感的归宿

摘 要：情感，是所有艺术表达的宗旨，是艺术创作的精神所在。油画，作为艺术创作中的重要表现形式，在创作中凝聚了油画艺术家们的情感结晶。本文主要从色彩和创作内容两方面对油画创作过程中的情感表达做分析。色彩是油画创作中的重要元素，不同色彩进行组合搭配会给人带来不同的感觉。鲜艳的色彩给人一种愉快欢乐的感觉，而成稳的灰色使人觉得安定；色彩还具有象征性。每一种颜色代表的种类不一样。色彩的不同象征性给油画艺术家带来的感觉是不一样的。同时，一幅成功的油画作品更离不开好的题材和构思。生活习惯、生活体验、观察、个人修养都有着非常重要的联系，把自己的情感并结合当代油画艺术家的现实作品探讨油画创作中情志的归宿。

关键字：油画 色彩 创作 情感

个人情感的注入，是作品的躯壳。不管是具象的，还是抽象的，善于表现个性，或者是唯美的。无论是哪一种形式都是艺术家内在品质的反映，感情的流露。我们应该找到自己熟悉的一些事物，或者亲身看到、所经历的。进行创作。在创作过程中，以个人情感为中心，突出个性价值和作用。以个人情感方式去思考并客观的认识世界。通过色彩和创作内容来表达自己个人的情感，色彩的表现性和象征性，结合创作题材、创作思路，突出自己个性。

色彩在油画创作中的情感表达

（一）色彩的表现性

色彩，充满了人们的生产和生活，是人们之间重要的交流手段和情感表达方式。不同的色彩带给人不同的视觉感受，对不同色彩进行组合搭配同样会带给人不同的心理感受，将鲜明热烈的色彩搭配在一起使人感觉欢快愉悦，而深沉稳重的颜色组合则使人感觉压抑安定。色彩是油画创作中的重要元素，是油画艺术家进行情感表达的重要方式。艺术家经过构思和处理，运用不同的创作题材、丰富多样的色彩、来提升整幅油画，到达自己想要表达的境界和效果，突出自己的思想感情。

色彩对油画的创作有重要的作用：第一，色彩是油画艺术家情感表达的载体，凝聚了油画的精神和灵魂，以及油画所独特的感染力。第二，色彩是油画的情感表达的主要手段，表达油画艺术家的丰富情感，给人带来强烈的视觉感受，影响人的心理和思想。第三，色彩是油画重要的表达语言，由于地域环境的不同，人们对色彩的理解也存在差异，东西方不同的文化理解，使得油画创作中的对于色彩的使用也各不相同。

人们在欣赏油画的过程中，总会带入自己的主观感受，随着色彩的冷暖变化，表达出欢快愉悦或是沉闷悲伤的情绪。油画艺术家运用色彩形成视觉艺术，使观赏者形成视觉冲击，运用色彩的载体作用，实现情感的融入和输出，达到艺术家和观赏者的情感共鸣。但是，随着油画艺术的不断发展，人们对于色彩的认识逐渐发生变化，油画艺术的表现形式也朝多样化发展，需要油画艺术家们加深对色彩和油画艺术的认识，全面的表达自己的情感。

（二）色彩的象征性

色彩种类众多，不同的色彩象征着不同的事物，代表着不同的情感。比如说，绿色代表着希望，是春的到来和夏的繁盛；黄色，代表着温暖和热情，是土壤和太阳的颜色；蓝色，代表沉稳冷静，是天空和大海的颜色；白色代表纯洁和空旷，是白云的颜色；黑色，代表稳重严肃，是黑夜的颜色等等。我个人作品的《芳草涧边生》中运用冷色调来表现出作者深沉 压抑的一种情绪。通过劲草顽强的生命力来鼓励自己不要逃避，面对现实找到自己的突破点。凄凉而寂静的场景描绘的却是自己内心无助和失落感。，劲草的冷色和大片天空的暖形成对

比。小心翼翼的笔触来突出草顽强生命力，后景却是寥寥几笔的树木为之衬托。给人一种压抑却想要自由解脱的一种情绪。色彩的不同象征性带给油画艺术家不同的感受，通过对色彩近似色和对比色的运用，结合构图以及点、线、面的搭配，给油画赋予生机，表现油画艺术家的丰富情感。梵高的《星空》中红褐混合的火焰要从情境内逃离的痛苦，云层和夜空形成漩涡，不断的吞进吐出，困惑、解脱、痛苦一直围绕自己。画布没有真正的如“流动的星夜”中说的那样的流动，而是悲伤缠绕着作者自己。每一笔都体现着作者当时的心情，时间不同，心境不一。我们在画中可以看见，前景的小镇是以较深的颜色、清晰的水平线笔触来描绘的，与上部亮丽蓝色的天空呈主导趋势的曲线笔触，产生强烈对比。那点点方形的小灯光恰与星空的圆形形成对比。给人留下深刻的印象。