柴可夫斯基的作品
- 毕业论文
- 2022-05-23 21:25:19
一个好的作品因为贴近人心灵的内心深处而感人,柴可夫斯基的作品常常会让人产生伤感 忧郁 亲切的情绪感受。有人觉得是典型的俄罗斯忧郁,但也有人觉得是他的性格原因。笔者认为不管是什么原因,俄罗斯当时的民族个性和社会环境等因素会对作曲家在创作上造成重要的影响。
柴可夫斯基出生于1840年,那个时候的俄国还是一个封建农奴制国家,农民生活困难,生产水平低下,斗争不断导致了俄国的发展和生产技术的落后。之后柴可夫斯基经历的废除农奴制,推翻沙皇专制和建立共和国等事件,下层人民的艰辛,和进步的思想对柴可夫斯基的思想意识和民族情感都产生了深远的影响。
童年的柴可夫斯基接触到的是俄国的民族音乐和西方音乐(主要指德国和意大利的音乐),这些音乐为柴可夫斯基在以后的创作上奠定了基础。在动荡的那个年代涌现出来了一批优秀的音乐作曲家,如:柴可夫斯基和五人强力集团。柴可夫斯基和强力集团的作品为俄国的音乐带来了繁荣。柴可夫斯基在1869年创作了《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲,这一时代的俄国是沙皇专制制度,人民生活在水深火热中,柴可夫斯基在这一时期的作品中主要表现出不知所措,彷徨不安,为幸福和自由而奋斗的思想。
柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲是一部单乐章的器乐类作品,属于双奏鸣曲式。双奏鸣曲式的写作表现了柴可夫斯基的个性化创作的一面。这样的写作方式能够更好的揭示主题,表达情感和戏剧性的矛盾冲突。
调式调性的特点
14世纪上半叶,教会调式逐渐演变成大小调式,到18世纪中后期变为以大小调式为主要调式。以广泛的运用自然调式中的和声式俄国古典音乐的一大特点,自然调式使和声具有了民族特点,同时自然调式的民族特点的体现主要通过和声的运用。 西欧古典音乐主要是以自然大调和和声小调与基础,自然小调极少见。但是俄国的音乐中自然小调占有首要地位,在本首乐曲中采用大小调式和自然小调相结合的手法。使作品同时具有西方特点和民族性,形成个性化的调式特点。
在44小节结束时弦乐队是线条的声部进行,在下一小节时弦乐队用f小调的音阶填充乐句,表现出了f自然小调和f旋律小调的结合,和之后的f和声小调形成了三种不同调式的融合。
在展开部 335—344小节,在b小调进行呈现。小号演奏主旋律,其他声部作为和声层(其他声部继续演奏主部材料A中十六八的节奏型)。在这一乐段中通过改变和弦的主音和中音之间的三度音程关系,将b小调和B大调(同主音大小调式)进行对比。这一对比带来了和声上的明暗对比,十分鲜明的对比将音乐情绪推向了高潮。
和声运用的特点
14世纪上半叶,教会调式逐渐演变成大小调式,和弦也逐渐稳定下来。和声由最开始的简单变为丰富多彩的和声,并带来了音乐语言艺术的新内涵,到19世纪和声走向最高峰。俄国的“五人强力集团”带来了一种全新的和声是不同与欧洲大小调式和声体系的。俄国广泛运用自然调式,自然调式的运用使和声具有了民族特点。
增三和弦 在《罗密欧与朱丽叶》运用了增三和弦,是和声小调的三级音,具有极大的张力和不协和的性质。 在第一呈示部副部主题A 192小节中第四拍就是降b和声小调的三级音。音响上造成了不和协,不稳定的感受。
持续音 组在第一呈示部结束部243小节由竖琴的和弦拨奏开始,呈现出一种柔和摇曳的感觉的中提琴和下提琴组演奏的是和弦音,大提琴和倍大提琴则演奏主持续音,(主持续音在这里起到稳定调性的作用)。和副部主题B有着紧密的联系。结束部主题和副部主题在柴可夫斯基的为《罗密欧与朱丽叶》所写的二重唱里也得到了充分的运用。
艺术特征
准确塑造了艺术形象。柴科夫斯基将艺术形象以确切,生动,鲜明的方式呈现在世人面前,使这首器乐曲在艺术性与思想性上达到圆满的统一。通过运用多种暗示和将多种音乐材料相结合的手法,让音乐交织在一起使其发展,这也充分显示出作曲家高明的创作技巧,同时也表现了悲剧冲突的普遍性和深刻性、显示出作曲家在认识上的广度和深度。
各种写作手法的运用,使乐曲得到了恰到好处地表达。在创作过程中作曲家打破传统的思维方式。由特别长的引子暗示全曲,曲式上采用双奏鸣曲式的结构,但在调式安排上和传统的奏鸣曲式调性布局是不同的。调性布局的另一个显著特点是频繁转调,如引子、呈示部、第一、第二展开部中的调性运用。这些创作手法是为了能够充分展示复杂多变的音乐,同时使作品在感性与理性上达到完美的统一。
结语
享有旋律大师之称的柴可夫斯基,他创作的音乐具有旋律感,对于他来说音乐是表达情感的最好方式,比如六月,《船歌》。他的音乐主要是通过民族性,戏剧性和悲剧性的方式进行表现。民族性体现在将俄罗斯民族音乐和西方传统的写作手法相结合,将音乐丰富起来,给人一种多彩的听觉感受。悲剧性体现在作品通过一个音乐片段描绘出一个反面的悲剧的形象,比如《悲怆》。戏剧性: 音乐本身具有戏剧性,戏剧性对故事的展开和推进起到了重要作用,能够带给人紧张感,给人充分的艺术满足,从而发挥音乐的表现力,比如《天鹅湖》。柴可夫斯基具有很高的艺术魅力,他的音乐创造了浪漫主义的高峰,为各国的音乐发展提供了成功的经验,个性化的音乐创造被各国作曲家们所借鉴。